30

Ene

por Señor N

Tras “El Gran Torino”, cinta divertida y con un papelón con el propio director (Clint Eastwood) como protagonista, ahora tenemos un otro brillante relato ya sin él delante de las cámaras y desglosado en 3 historias que se entrecruzarán por casualidades del destino.

Todos ellos han experimentado la muerte de alguna manera, unos mediante la perdida algún ser querido y otros directamente han sobrevivido a ella, este vínculo une la vida de tres personas.

El mas allá es un tema recurrente incluso de moda tras cintas recientes como “The Lovely Bones” o uno de sus puntos de inflexión que reavivó el tema “El Sexto sentido”.

Un personaje tiene la capacidad de contactar con los del mas allá, esto le sume en una difícil existencia en la que apenas puede mantener alguna relación ya que al poder “ver” más allá de lo que la realidad le presenta vive irremisiblemente perjudicado por cosas que no quiere ver ni conocer.

Otra persona en otro punto del planeta sobrevivió milagrosamente a un accidente, en un punto de su vida madura siente que aún teniéndolo todo algo faltaba en su vida, se vuelca en la investigación de casos parecidos al suyo.

Un chico ve la muerte de un familiar al que estaba realmente muy unido y esto le provoca un desequilibrio que le llevará a buscar de algún modo el contacto con él en el más allá.

Un poco lenta a veces nos presenta las tres historias adecuadamente dosificadas, con unos personajes  muy bien trazados gracias a 1 buen actor y 3 grandes actuaciones creo que muy bien dirigidas. El guión en general muy bien llevado y excepto por esas partes un poco lentas me ha gustado mucho. Matt Damon muy versátil, como me gusta este actor capaz de meterse en papeles variopintos y salir airoso o incluso con nota.

Una historia interesante y bien contada. Bien Clint Eastwood, por mi parte mantienes el pabellón alto.

* N-Rating-O-Matic: 7,8 *

17

Ene

por Señor N

Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I.

Tenía que verla, como el resto, el final se acerca y me da pena como sucedía con Perdidos. Se conoce profundamente a los personajes y uno siente que la historia se acerca al final. Tiene ciertos momentos de lentitud pero la película cumple en sus más de 2 horas de metraje. Mágica y peligrosa.

* N-Rating-O-Matic: 7,8 *

El Discurso del Rey.

Una de las mejores que he visto últimamente. Colin Firth nos presenta un papel histórico lleno de altibajos, él es el segundo hijo del Rey de Inglaterra (padre de la actual Reina)  y nos hallamos en el primer cuarto del siglo pasado. El príncipe sufre un grave problema de tartamudez y sus forzosas apariciones públicas son una auténtica pesadilla ya que no puede articular ningún tipo de discurso. Cuando las circunstancias lo ponen como heredero directo del trono todo cambia ya que pide ayuda a un logopeda (Geoffrey Rush aka Capitán Barbosa) para que le ayude a superar su problema, este logopeda de métodos poco ortodoxos. La relación entre ambos hará enfrentar a la clase obrera con la realeza inglesa. Toda la peli está muy bien llevada y el argumento y escenarios acompañan la historia principal.

* N-Rating-O-Matic: 8,5 *

Tron: Legacy.

La estética es soberbia pero el componente geek que tiene la primera que la convirtió a lo largo de los años en una cinta de culto en esta no aparece. Esta es una novela de ciencia ficción con una base desarrollada y con una producción a la altura de los tiempos que corren. Acción, buena música y muy entretenida.

Mantenemos a Jeff Bridges e incluimos a Olivia Wilde como secundaria de lujo. El protagonista no es muy conocido pero cumple con el papel, básicamente físico. El despliegue del mundo de Tron es realmente apabullante, quizá eché de menos alguna escena en la que participaran los tanques. También muchas escenas me recordaron pasajes de Star Wars y su lado oscuro. Es resultona y mantiene el deja vu de su predecesora. Digna sucesora pero no será de culto ya que ni rompe ni rasga.

* N-Rating-O-Matic: 7 *

Hoy, Don Carlo. Con un aforo de 3/4 de sala pequeña (9) en Imaginalia y con una reducción por carné de Yelmo en el precio, 14€.

Una gran ópera con unos intérpretes de lujo como no podía ser menos. Destaco negativamente unas desconexiones tanto en imagen como voz que ensombrecieron un poco la transmisión.

Esta es una ópera al estilo francés con cinco actos y una duración aproximada de 5 horas. Fue compuesta por Giuseppe Verdi y estrenada el 11 de Marzo de 1867. Musicalmente es una maravilla porque tiene de todo, en la entrevista al director de orquesta Yannick Nézet-Séguin, expresa muy bien lo que es la obra, pasajes alegres, brillantes, otros de gran contenido emocional, pasajes oscuros… hay de todo, muy variado y mucho lucimiento de las voces, sobre todo hubo un trío, el que se da en la escena a Don Carlo, Rodrigo y la Princesa de Eboli creo que en el segundo acto que destaco sobre los demás, muy emotivo y muy bonito el juego de voces.

El escenario histórico dirige los acontecimientos, geográficamente está situada en la ciudad francesa de Fontainebleau, París y en España, transcurre en el año 1560 con Felipe II reinando, la ópera es una tragedia. La línea argumental podría resumirse en que tras la firma de un tratado que puso paz entre Francia y España, Isabel de Valois que estuvo prometida con el infante Carlos hijo de Felipe II finalmente se ve obligada a casarse con el padre convirtiéndose en Reina de España y haciéndola muy desdichada ya que es Carlos su verdadero amor. Entre tanto se suceden cantos a la libertad y se nos muestra la opresión de aquella sociedad dominada por el poder político, la Inquisición y dando como resultados el movimiento revolucionario calvinista en la zona de Flandes.

Los roles principales e interpretes fueron:

  • Don Carlo, príncipe (tenor): Roberto Alagna. Un tenor francés de renombre que ahora mismo es una piedra angular en cualquier representación importante. Estuvo notable.
  • Felipe II, rey de España, su padre (bajo): Ferruccio Furlanetto. Un bajo italiano. Estuvo notable.
  • Isabel de Valois, princesa de Francia (soprano): Marina Poplavskaya. Soprano rusa, los amantes de la fisionomía de caras pueden contemplar el rostro más cuadrado que he visto en mi vida, a mi me ponía nervioso cada plano que sacaban de ella. Estuvo notable.
  • La princesa de Eboli (mezzosoprano): Anna Smirnova. Soprano con una potente voz y un bonito timbre, lástima que es un rol secundario y no participó tanto como me hubiera gustado. Para mi casi la mejor interpretación, sobresaliente.
  • Rodrigo, marqués de Poza, amigo del príncipe y confidente del rey (barítono): Yannick Nézet-Séguin. Un barítono británico con una interpretación muy enérgica y una gran voz. Sobresaliente.
  • El gran Inquisidor (bajo): Eric Halfvarson. Bajo americano veterano, una interpretación muy conseguida en el plan de actuación. Estuvo bien.

Extrapolando esta frente a las otras que vi anteriormente la coloco en segundo lugar con Don Pasquale a la cabeza (grande por las interpretaciones y por lo divertido del conjunto), luego Don Carlo y finalmente Boris Godunov.

Fotos: Cortesía de The Metropolitan Opera

11

Dic

por Señor N

Tras decidir solo comentar sobre las visitas cinéfilas en las que viera algo realmente destacable, ha sido hoy que he visto una pequeña maravilla. Partiendo de no haber leído nada al respecto y solo guiándome por el misterioso póster nos dispusimos a sumirnos en la pequeña sala lejana de multitudes ruidosas, tan agresivamente íntima que yo presagiaba tragedia, eramos 10.

El origen del film es Británico/Francés con lo cual nos situamos en un producto europeo alejado de súper campañas mediáticas.

La historia trata sobre la búsqueda, extendida a varios enfoques: La búsqueda de un hijo por su padre, la de la propia identidad, la de un lugar en la vida… todo envuelto en un misterioso halo de cuento oscuro y profundo.

La ambientación es simplemente soberbia, los pasajes musicales asociados a distintos lugares que acompañan la acción y los pensamientos son brillantes. Planos de cámara y un montaje con excelentes detalles. Una historia sorprendente y unas interpretaciones a la medida.

La historia tiene un trasfondo crítico-satírico que si cabe aumenta más el interés y la profundidad de este “todo”.

Hoy se que he visto algo diferente, bien hecho, con estilo y original. Esto no se ve con frecuencia, en mi caso ha sido toda una sorpresa.

* N-Rating-O-Matic: 8,0 *

20

Nov

por Señor N

Agnosia es una enfermedad en la que el paciente no puede organizar los estímulos que le llegan por los sentidos estando estos perfectamente funcionales. El paciente vive sumido en un caos constante.

En el caso del film que me ocupa valorar parece que la paciente tiene un nivel de afectación medio y con momentos de lucidez.

La cinta española trata sobre un trío amoroso, un secreto y ambición por el poder en una época situada en el principio del siglo XX. La ambientación está bastante lograda quizá ensombrecida por unas interpretaciones poco creíbles que envueltas en un guión muy bien llevado pueden llegar a pasar a segundo plano. Un director en el principio de su carrera como es Eugenio Mira dirige al trío de actores principal compuesto por Edurado Noriega, Bárbara Goneaga y Félix Gómez.

La paciente es la hija de un empresario barcelonés y guarda un secreto industrial muy valioso. Es la víctima de un plan oscuro urdido para obtener el secreto de la fórmula, no todo saldrá como estaba planeado.

El ritmo de la película no la hace aburrida en ningún momento y envuelta en este entorno de principio de siglo la hace muy atractiva. Tiene giros interesantes y en total obtiene un buen resultado, me ha gustado más de lo que esperaba teniendo a los actores que tienen que no son santos de mi devoción pero se salva con nota.

* N-Rating-O-Matic: 7,5 *

14

Nov

por Señor N

Esta cinta la descargué hace poco y la verdad es que es bastante impactante. Es cine belga y trata sobre muchas cosas ya que los roles del personaje principal se mezclan cuánticamente en el tiempo y el espacio, como suena.

Mr. Nobody es un anciano que se haya en sus últimos días de vida allá por el 2092 donde con sus 118 años es el último humano mortal de la Tierra, avances con células madres han hecho al ser humano inmortal y donde el amor ni el sexo, las pasiones humanas ya no tienen lugar. El papel es interpretado por Jared Leto.

Un periodista se cuela en la habitación del hospital e inicia una entrevista con Mr. Nobody que va contando lo que ha sido su vida o… vidas… o….

La producción de la película la hace especial en el concepto, el guión, el ritmo y la interpretación. Una locura interdimensional donde no falta la sensualidad y el amor. Merece la pena verla.

* N-Rating-O-Matic: 8,5 *

En años anteriores la oportunidad de ver algo así era una cosa puntual, al hecho de tener unas 4 representaciones el año pasado seleccionadas por algún criterio comercial y/o experimental, el pase de otros años era más caro y la calidad menor.

Prólogo de situación. Ópera en el cine:

El MET (Metropolitan Opera) de Nueva York ha abierto un ciclo de emisiones de todos sus estrenos en cines del mundo en HD y en directo riguroso con primeras figuras a nivel mundial. Una iniciativa que aplaudo y que me propongo disfrutar aunque me haya enganchado a partir de la cuarta representación, cosas de no enterarse uno (me perdí La Boheme, sucks!). Aquí en Imaginalia solo hace falta un poco de voluntad, afición y 16€ (hay un abono de temporada que sale más barato).

Para los puristas es un sacrilegio comprensible difuminar la resonancia de un teatro-auditorio y simplificarla aunque sea en un gran sonido estéreo, yo simplemente voy por que es cómodo, se ve bien y tengo subtítulos, de paso me pongo un poco al día del apasionante mundo de la ópera, teatro de primera con el mejor instrumento musical de aliciente, la expectación (no en Albacete) y la calidad están garantizadas.

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13

Sep

por Señor N

No suelo dar opinión de películas que no me hayan gustado porque suelo olvidarlas cual lobotomización voluntaria pero este caso es especial ya que no es que me haya parecido mala sino NEFASTA.

El guión es de broma, los personajes son de risa (incluso hay uno de Al Salir de Clase) y los errores evidentes son para dar a entender que el público es una ameba que sólo va a ver el 3D porque es lo que se lleva. Yo ni siquiera la vi en 3D osea que ni eso me llevé.

La protagonista Mila Jovovich le tiene tomado el papel protagonista como se lo podría tomar cualquier actor novel mediocre. En este caso y para más sorna la cercanía con el juego ya es inexistente prácticamente.

Lo peor de esto es que el señor Wentworth Miller conocido protagonista de Prison Break aparece en este cinta abanderando otro papel con un guión de folio.

No pude para de reir cuando una coprotagonista que se encuentra con nuestra heroína nos aparece como una vagabunda y al instante está maquillada, limpita y arregladísima al aparecer en la avioneta estando ambas en un inhóspito paraje de Alaska lejos de la civilización sin apenas equipaje que no fueran armas.

También recuerdo cuando 3 de nuestros protagonistas saben que van a una trampa segura y sin más dilación se meten de lleno en un contenedor sin salida…

La protagonista lleva tacones o suelas lisas depende si anda o corre, incluso en la misma secuencia…

Los protagonistas son capaces de hacer una inmersión de 2 plantas de un edificio de profundidad y salir a la superficie por una salida de aire por lo visto muy bien aislada de la inundación.

En fin… nunca he contado un chiste a media película en el cine y este fue el caso, tal era el aburrimiento y el total absurdo de toda la composición. Olvidada.

* N-Rating-O-Matic: 1 *

He acabado la 1ª temporada del “remake” de la antigua serie V (1984).

Las comparaciones son odiosas pero en caso de un “remake” no me queda más remedio que comparar ambas series y la primera impresión es que la nueva versión es muy light en lo que se refiere a los visitantes. En lo referente a efectos especiales no merece la pena ni mencionar el salto de tecnológico en ambas series, en la nueva aún hay cierta “economía” en la producción de los mismos.

V. La primera serie:

Los visitantes llegan de buenas maneras pero en un breve espacio de tiempo establecen un régimen fascista donde comienzan a secuestrar gente, al principio científicos y luego población civil normal. Su objetivo revelado en poco tiempo es archivar a los “humanos” en sus naves para usarlos como comida y robarnos toda el agua.

La resistencia se conforma y sobrevive de manera parecida a la segunda serie.

(Spoiler)

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10

Jun

por Señor N

Increíble que Kick-Ass sea lo mejor entre lo último que he visto que ha sido por orden cronológico:

Jacuzzi al Pasado: Mejor olvidarla.

Robin Hood: Buen enfoque, entretenida, una superproducción que merece la pena ver, el aliciente es la historia novedosa.

Prince of Persia: Entretenida pero no más que una vídeo-aventura para consolas que no le daría más de un 7. Mucha acción y cinemática imposible a raudales. Algún personaje destacable como el mercader del valle de los esclavos, poco más.

Un ciudadano ejemplar: Un despropósito donde un malo malísimo pone en jaque a una ciudad en plan venganza, es lo que no parecía desde el principio. Un final en absoluto justiciero a las expectativas que se dibujan en la película.

Kick-Ass: Una historia regulera pero con unos personajes muy acertados. Cada uno es un mundo y merece la pena conocerlos, una película donde un chico busca justicia y donde las niñas de 11 años matan gente. El punto de vista del enfoque de los personajes hace casi trivial la historia en la que está enmarcada, pero aún así queda bien. Me recordó a Juno, una película con un argumento normalito que se le sacó mucho jugo gracias a los personajes, pues esta igual.